Почему художник Никита Григорьев выбрал печать по требованию для своей потрясающей ретроспективы

Инновационный подход к изданию арт-каталогов без складских издержек и финансовых рисков. Узнайте, как художник Никита Григорьев использует печать по требованию для своей потрясающей ретроспективы.

Любители искусства нередко берут с собой листовку или буклет в дополнение к посещению галереи или музея. Но для состоявшихся художников печать публикации к предстоящей выставке может казаться организацией еще одной выставки. Это требует большей проницательности со стороны художника, а основная цель такого издания — передать суть выставки и послужить долговечным напоминанием о событии.

Как сказал искусствовед Михаил Громов, выставочная публикация должна «...передавать часть колорита, темперамента, атмосферы самой выставки, раскрывая при этом что-то важное о природе ее предмета». Но последний проект российского современного художника Никиты Григорьева — это скорее ретроспектива, демонстрирующая работы за 12-летний период. Никита дает избыточным и устаревшим технологиям новую жизнь, превращая их в захватывающие крупномасштабные портреты. В качестве материалов он использует VHS-кассеты, компакт-диски, фотопленку, дискеты и полароидные снимки. Он либо собирает материалы сам, либо получает их от поклонников своего творчества, либо просит публику прислать ненужные вещи через социальные сети. Вдохновленный интернет-культурой, он вырос в переломное время современного технологического прогресса и теперь создает искусство, чтобы осветить такие темы, как ностальгия, идентичность, консьюмеризм и экология. Он также сотрудничал с несколькими известными брендами, включая Всемирный фонд дикой природы.

Печать по требованию (Print-on-Demand) для художников — это жизнеспособный вариант для тех, кто хочет получить дополнительный доход без необходимости управлять запасами, высвобождая больше времени для творчества. Ранее издав свою книгу «У», Никита создал книгу в твердом переплете (7БЦ) формата А4, документирующую его новую выставку «Skin Deep» в Галерее современного искусства в Москве. На более чем 90 страницах его портреты предстают в детальном, полноцветном великолепии рядом с закулисными кадрами и предварительными эскизами. Его рисунки дают интригующее представление о планировании и создании изображений, с заметками о материалах, выборе цвета и применении. Только изучая мельчайшие детали людей на его портретах, мы понимаем, что черты лица, особенно глаза, представлены устаревшими синтетическими материалами. Зрители могут поначалу почувствовать некоторую отстраненность, но это заставляет нас глубже изучать его работы и задумываться о более широких проблемах, связанных с нашими непростыми и постоянно меняющимися отношениями с технологиями из прошлого, настоящего и будущего.

Интервью с автором

Мы встретились с Никитой, чтобы узнать больше о его книге и опыте работы с сервисом «Принт-Пром»:

Никита, почему вы вообще решили создать печатное издание?

Я хотел консолидировать свои работы, поразмыслить над пройденным путем и воссоединиться с произведениями искусства, которые часто исчезают в частных галереях — рассматривая их как единую серию, выстраивается повествование, которое хорошо подходит к концепциям, заложенным в работах. Поскольку мое искусство — это социальный проект, оно помогает вовлечь тех, кто заинтересован в изучении и участии.

Ваша публикация называется «Skin Deep» (Глубоко под кожей) — что за этим стоит?

«Skin Deep» берет свое начало из традиционной практики художников-портретистов, изображающих «кожу» с помощью краски на холсте. В моей работе исторические медиа-носители становятся кожей, раскрывая мозаику ярлыков, которые рассказывают более глубокие истории. Публикация погружается в сферу дипфейков, подчеркивая наше меняющееся восприятие правды в эту цифровую эпоху. Она отражает разрыв между нашими цифровыми и истинными «я» и исследует социальные представления о красоте от эпохи киноэкранов до влияния сегодняшних социальных сетей. В центре всего этого — противопоставление старения человека технологическому устареванию.

Вы опередили нас с интервью и включили в публикацию интервью, проведенное искусственным интеллектом! Почему вы решили добавить его?

ИИ был в центре внимания моего искусства более десяти лет, поэтому, естественно, когда появился ChatGPT, я был им очарован. Включение интервью, проведенного искусственным интеллектом, показалось мне уместным, учитывая тематическое сближение моего искусства, которое перепрофилирует старые компьютерные компоненты. Взаимодействие с ИИ обеспечило уникальный диалог между прошлым и будущим технологий. Это была возможность поразмыслить об эволюции искусства и его пересечениях с ИИ, создав многослойную беседу.

Что дает печать вам и вашим работам как медиа, чего не может дать холст?

Печать предлагает тактильную близость, которая резонирует с акцентом моей работы на материальном и историческом. Я встраиваю общественные нарративы в каждое произведение искусства, и эта печатная коллекция дает мне возможность развить этот коллективный элемент в полноценную серию. В то время как цифровые платформы обеспечивают охват, осязаемая природа печати дополняет суть моего искусства, которое прославляет материальные реликвии нашего прошлого.

И что именно в сервисе печати по требованию от «Принт-Пром» привлекло вас?

Сервис печати по требованию от «Принт-Пром» нашел во мне отклик благодаря своей адаптивности и доступности. Он демократизирует искусство, позволяя большему количеству людей взаимодействовать с ним без огромных вложений в покупку оригинала. Качество гарантирует, что если кто-то решит вставить страницу в рамку, она будет выглядеть столь же впечатляюще. Это блестящий мост между ценителями искусства и художниками.

Расскажите о вашем процессе, от редактуры до дизайна книги и финального черновика.

Процесс дизайна начался с тщательного просмотра моего обширного архива изображений и выбора тех работ, которые лучше всего представляли задуманное мной повествование. Я использовал Adobe InDesign для создания макета, гарантируя, что каждое произведение плавно перетекает в следующее, задавая визуальный ритм. Чтобы дополнить визуал и обеспечить более глубокое понимание, я включил интервью, соединив визуальные и текстовые элементы для целостного восприятия.

Расскажите о выбранных вами параметрах печати — знали ли вы заранее, как это должно выглядеть?

Я всегда представлял себе солидное, тактильное воплощение для этой коллекции, учитывая, что она воспевает такие осязаемые носители, как кассеты и дискеты. Хотя ранее я экспериментировал с форматами в мягкой обложке (КБС), отметка в 12 лет карьеры в качестве профессионального художника заслуживала чего-то более долговечного. Я чувствую, что прочность Твердого переплета (7БЦ) перекликается с весом и глубиной произведений искусства, которые он демонстрирует. В соответствии с экологическим духом моих творений, я был счастлив иметь возможность выбрать переработанную бумагу для страниц.

Что бы вы посоветовали тем, кто рассматривает возможность использования POD?

Мой совет для тех, кто рассматривает печать по требованию (POD) — просто берите и пробуйте! Благодаря доступной стоимости и удобным интерфейсам, этот формат демократизирует издательский процесс, давая творцам возможность воплощать свои замыслы в жизнь. Так что, если у вас есть уникальный взгляд или история, которую вы хотите рассказать, вы можете легко войти в это пространство и поделиться своим творчеством со всем миром.